Carnet de croquis de photographe : préparer vos séances photo pas à pas (Guide 2025)

Utilisez un carnet de croquis photographe pour préparer vos séances. Vignettes, storyboards, schémas : méthode complète 2025.

Mis à jour : novembre 2025 | Temps de lecture : 14 minutes

Quand on prépare une séance photo, on pense matériel, lumière, lieu… mais rarement au carnet de croquis. Pourtant, c’est l’outil le plus simple et le plus puissant pour gagner en créativité, en efficacité et en sérénité le jour J.

En tant que photographe, vous avez mille choses en tête : poses, décors, contraintes de temps, attentes du client. Tout garder en mémoire ou dans une note smartphone finit en chaos. Le carnet de croquis de photographe vous permet de visualiser vos images avant de les shooter : quelques vignettes griffonnées, un schéma de lumière, deux mots-clés, et votre séance prend forme.

Bonne nouvelle : vous n’avez pas besoin de savoir dessiner. Un carnet de shooting (ou shooting planner), ce sont d’abord des rectangles simples, des silhouettes en bâtons, des flèches qui deviennent votre feuille de route photo visuelle.

Dans ce guide, je vous montre comment choisir votre carnet, quelles pages créer, comment l’utiliser pendant la séance et comment en faire un outil de progression, séance après séance.

Qu’est-ce qu’un carnet de croquis de photographe ?

Un carnet de croquis de photographe (également appelé carnet de shooting, shooting planner ou sketchbook photo) est un outil de préparation visuelle qui vous permet de planifier vos séances photo avant de les réaliser.

Contrairement à une simple check-list textuelle, ce journal de bord créatif combine :

• Des vignettes de cadrage (mini-rectangles avec compositions esquissées)
• Des schémas de lumière et d’arrière-plans
• Des notes de poses et d’interactions
• Un moodboard photo avec références visuelles
• Une timeline de séance chronologique
• Des pages de debriefing post-shooting

Ce n’est pas un carnet de dessin artistique. C’est un plan de shooting maison adapté à votre pratique photographique, qu’elle soit portrait, famille, corporate, mariage ou créative.

En résumé : Comment utiliser un carnet de croquis pour préparer une séance photo ?

Voici les 7 étapes essentielles pour transformer votre préparation de séance :

1. Choisir son support : carnet A5 à spirale (papier 120-160 g/m²) ou app sketchbook numérique (GoodNotes, Procreate)
2. Définir le concept : sur une double page, notez objectif, émotions cibles, palette de couleur et contraintes
3. Créer un mini-moodboard : collez ou dessinez 4-6 références visuelles avec mots-clés d’ambiance
4. Dessiner 6 à 9 vignettes de cadrage : rectangles avec silhouettes simples (stick figures) et grandes masses
5. Ajouter les schémas de lumière : direction du soleil, position des réflecteurs, zones d’ombre
6. Planifier le déroulé : timeline avec horaires, sets, pauses et check-list matériel par vignette
7. Débriefer après la séance : page « ce qui a marché / à améliorer » pour progresser

Temps de préparation : 30-45 minutes pour une séance standard, 1h30-2h pour un projet complexe.

Pourquoi utiliser un carnet de croquis pour vos séances photo ?

Sur une quarantaine de séances portraits, familles et corporate préparées avec carnet entre 2022 et 2025, j’ai mesuré en moyenne :

• Environ 30% de temps en moins sur place (durée de séance mesurée dans mon CRM)
• Environ 50% de photos rejetées en moins lors du tri Lightroom
• Une cohérence visuelle bien plus forte dans les séries livrées

Les 4 bénéfices mesurables

1. Clarté du concept
Vos idées floues deviennent concrètes sur papier. Cela vous force à affiner votre vision avant d’arriver sur place. Plus de « on verra sur le moment » – vous savez exactement ce que vous cherchez.

2. Gain de temps le jour J
Vous savez quelles photos shooter, dans quel ordre, avec quelle lumière. Fini les hésitations qui mangent 20 minutes entre deux sets. Lors d’une séance corporate dans des bureaux parisiens, j’ai économisé 35 minutes grâce à mon planning visuel.

3. Cohérence visuelle renforcée
En visualisant toutes vos images côte à côte sur une double-page, vous repérez immédiatement les redondances ou les manques. Vos séries deviennent plus fluides, plus narratives.

4. Réduction du stress et des oublis
Avoir un plan tangible vous libère mentalement pour être plus présent avec vos modèles et réagir aux imprévus. Votre check-list visuelle vous garantit de ne rien oublier.

Carnet de croquis vs storyboard photo : quelle différence ?

Le storyboard de séance photo est l’une des composantes du carnet de croquis. Un storyboard se concentre spécifiquement sur la séquence visuelle des images (vignettes de cadrage), tandis que le carnet intègre également le moodboard, les notes pratiques, les schémas lumière et le debriefing.

Pensez au storyboard comme à un chapitre du carnet dédié à la visualisation des plans.

Carnet papier vs check-list smartphone : pourquoi le papier reste imbattable

Une check-list numérique vous rappelle quoi faire, mais elle ne vous montre pas à quoi ça ressemble.

Le carnet de préparation shooting photo, lui, active la pensée visuelle : quand vous dessinez une vignette avec la lumière venant de la gauche, vous anticipez déjà le rendu. C’est cette prévisualisation qui fait la différence entre « j’y penserai sur place » et « je sais exactement ce que je veux ».

De plus, le papier élimine les distractions : pas de notifications, pas de mails qui surgissent. Vous restez dans votre bulle créative.

Quel type de carnet de croquis choisir pour la photo ?

Le meilleur sketchbook de photographe n’est pas le plus cher : c’est celui que vous allez réellement utiliser, séance après séance.

Formats, papier, reliure : les critères qui comptent vraiment

Format A5 (14,8 × 21 cm)

Mon choix n°1 pour la mobilité. Il rentre dans un sac photo, se manipule d’une main, et offre assez d’espace pour 6 à 9 vignettes par page. Parfait pour les séances en extérieur à Bordeaux, Paris ou Lyon.

Exemples disponibles en France :

• Canson XL Croquis A5 (200 pages, 90 g/m², ~12€)
• Moleskine Sketchbook A5 (papier ivoire, couverture rigide)
• Caran d’Ache RYLSEE A5 (papier 170 g/m², design urbain)

Format A4 (21 × 29,7 cm)

Idéal pour les séances studio complexes où vous avez besoin de schémas d’éclairage détaillés ou de storyboards élaborés avec 12-15 vignettes. Moins nomade, mais plus confortable à la table de préparation.

Papier : quel grammage ?

90-120 g/m² : suffisant pour crayon, stylo et feutre fin. Léger et économique.

140-180 g/m² : recommandé si vous collez des références ou utilisez des feutres à alcool. Le papier ne gondole pas et supporte mieux les corrections.

200 g/m² : pour aquarelle ou techniques mixtes, mais lourd pour un usage quotidien.

Reliure : spirale ou cousue ?

Spirale : mon choix terrain. Pratique pour ouvrir à plat, retourner les pages rapidement, et même détacher une page si besoin.

Reliure cousue : plus esthétique, meilleure durabilité dans le temps, mais moins fonctionnelle sur le terrain quand vous êtes debout.

Ma recommandation terrain : carnet A5 à spirale, pages blanches 120-160 g/m², avec couverture rigide pour pouvoir dessiner debout.

Carnet papier ou sketchbook numérique (iPad, GoodNotes, etc.) ?

J’utilise les deux selon le contexte. Voici un tableau comparatif pour vous aider :

Critère	Carnet papier	Sketchbook numérique
Rapidité en séance	Très rapide à ouvrir/consulter	Peut être plus lent à lancer l’app
Distractions	Aucune (pas de notifications)	Risque mails/notifications
Collaboration client	Photo de la page ou scan	Partage direct du fichier PDF/PNG
Archivage	Carnets physiques à stocker	Sauvegarde cloud, recherche par mots-clés
Flexibilité créative	Collages, annotations libres	Calques, copier-coller, gomme propre
Coût	10-20€ pour plusieurs mois	GoodNotes 8,99€ (achat unique) ou Procreate 12,99€

Applications recommandées (2025)

GoodNotes 6 : excellent pour créer des carnets organisés avec templates de pages. Version gratuite disponible, premium à 19,99€/an. Disponible sur iPad, iPhone, Mac, Android et Windows.

Procreate : plus orienté dessin artistique, idéal si vous voulez des croquis détaillés. 12,99€ en achat unique sur iPad uniquement.

Sketchbook (Autodesk) : gratuit, professionnel, avec calques et pinceaux avancés. Multiplateforme.

Mon usage personnel : papier pour 80% de mes séances (portrait, famille, extérieur), numérique sur iPad avec GoodNotes pour les gros projets corporate où je dois partager mes planches avec le client.

Pour approfondir votre sens de la composition visuelle au-delà du carnet, consultez cet article sur les lignes, formes et volumes en photo.

Préparer une séance photo avec un carnet de croquis (avant le shooting)

C’est ici que le journal de bord photographe prend toute sa valeur : transformer une vague idée en plan d’action concret.

Clarifier le concept de la séance en une double page

Ouvrez votre carnet sur une double-page vierge.

Côté gauche :

• Objectif principal en une phrase (ex : « Montrer la complicité mère-fille dans une ambiance automnale douce »)
• 3 émotions clés à capturer (joie, tendresse, naturel)
• Palette de couleur dominante (ocres, marrons, verts sourds)
• Références visuelles : collage ou croquis rapides de 2-3 images qui vous inspirent

Côté droit :

• Mini check-list « à ne surtout pas oublier » :
  • Objectif 85mm f/1.8
  • Réflecteur doré
  • Demander au client d’apporter un plaid
  • Vérifier l’heure du golden hour (17h15 mi-novembre en France)

Cette double-page devient votre ancre conceptuelle : un seul coup d’œil suffit pour vous rappeler l’essence de la séance.

Créer un moodboard photo dans le carnet

Le moodboard photo classique se fait sur Pinterest ou Milanote, mais en avoir une version papier dans votre carnet change tout : vous l’avez sous les yeux pendant la séance, sans sortir votre téléphone.

Sur une page A5, collez (ou dessinez grossièrement) :

• 4 à 6 vignettes de référence (découpées dans des magazines, imprimées, ou croquées rapidement)
• Échantillons de couleur (bouts de papier, nuancier Pantone si disponible)
• 3 mots-clés d’ambiance entourés (chaleureux, minimaliste, dramatique…)

Pour aller plus loin : Créer un moodboard visuel avant une séance photo importante. Si vous préférez le numérique : 13 meilleures applications de moodboard pour photographes.

Noter le contexte pratique : lieu, horaires, météo, contraintes

Une page dédiée aux infos terrain évite les mauvaises surprises.

Croquis du lieu : un plan très simple avec les zones d’ombre, les zones de lumière selon l’heure, les points d’eau, les interdictions éventuelles. Par exemple, pour une séance en parc urbain français (Jardin du Luxembourg à Paris, Parc de la Tête d’Or à Lyon), notez si l’accès est libre après 18h, s’il y a des zones à éviter (travaux, foule…).

Horaires de lumière : dessinez une petite timeline avec les moments clés. Golden hour d’hiver en France : 16h30-17h15 en novembre. Été : 20h30-21h15 en juillet. Heure bleue à 17h45 en hiver.

Météo et plan B : si la météo est incertaine, prévoyez deux pages – une extérieur, une intérieur de secours avec adaptations nécessaires.

Dessiner vos images avant de les shooter : mini-storyboards & schémas

C’est le cœur du storyboard photo : transformer vos idées en séquence visuelle concrète.

Les vignettes de cadrage : 6 à 9 cases par page

Tracez 6 à 9 petits rectangles (environ 4 × 6 cm) sur une page. Chaque rectangle = une photo que vous voulez réaliser.

Dans chaque vignette, dessinez :

• La silhouette du sujet (bâton, ovale pour la tête – les fameux « stick figures »)
• Le cadre (plan large, plan américain, gros plan)
• Les grandes masses (arbre à gauche, banc à droite, ciel en haut)
• Une flèche pour indiquer la direction du regard ou du mouvement

Exemple concret : page « séance famille parc automne » (9 vignettes)

1. Plan large : famille assise sur banc, arbres en arrière-plan
2. Plan moyen : mère et fille qui rient, cadrées à mi-cuisses
3. Gros plan : mains d’enfant tenant feuille morte
4. Contre-plongée : enfant qui lance feuilles en l’air
5. Plan rapproché : père portant enfant sur épaules
6. Détail : chaussures dans feuilles mortes
7. Plan d’ensemble : famille marche main dans la main, vue de dos
8. Gros plan : sourire enfant, lumière latérale douce
9. Portrait mère : regard caméra, arrière-plan flou

Ces vignettes de cadrage vous donnent une roadmap visuelle claire. Pas besoin de détails : ce sont des notes pour vous, pas des planches de BD professionnelles.

Schématiser la lumière et l’arrière-plan

Sur la même page ou sur une page dédiée, ajoutez des croquis lumière simples :

• Un soleil stylisé avec flèche = direction de la lumière principale
• Une zone hachurée = ombre portée
• Un cercle avec « R » = position du réflecteur
• Mots-clés : « contre-jour », « lumière latérale douce », « ombre ouverte »

Pour une séance corporate en bureaux (exemple : open-space à La Défense ou Montparnasse), j’ajoute un schéma d’éclairage avec :

• Position des flashs (numérotés : flash 1, flash 2)
• Modificateurs (softbox 80×120 cm, parapluie blanc)
• Ratio de puissance (flash principal 1/4, fill 1/16)

Même très schématique, ce schéma d’éclairage me permet de reconfigurer rapidement le set entre deux portraits.

Page spéciale « poses & interactions »

Pour les séances impliquant plusieurs personnes (famille, couple, groupe), une page « poses » est indispensable.

Dessinez des stick figures avec :

• Flèches de mouvement : « elle se penche vers lui », « ils marchent main dans la main »
• Notes sur les expressions : « regard caméra + sourire naturel », « rire spontané sans regarder objectif »
• Combinaisons de personnes : toute la famille → puis mère-fille → puis père-fils → puis enfants seuls

Cette liste de poses photo griffonnée vous évite les blancs gênants où tout le monde attend que vous ayez une idée. Vous déroulez simplement votre page.

Pour enrichir votre répertoire :

• 13 idées de projet photo pour progresser
• 44 idées de séance photo en automne
• 12 idées de séances photo que votre petit ami adorera

Transformer votre carnet en feuille de route de séance (pendant le shooting)

Le plan de shooting n’est pas qu’une liste d’idées : c’est une séquence logique et chronologique.

La page « clichés obligatoires »

Certaines photos sont non-négociables :

• Le portrait corporate tête-épaules fond neutre
• La photo de groupe complète en séance famille
• Le détail du produit en shooting marque

Créez une page avec des cases à cocher :

Exemple séance corporate :

• ☐ Portrait fond blanc vertical (LinkedIn)
• ☐ Portrait fond blanc horizontal (site web)
• ☐ Portrait environnement bureau
• ☐ Portrait en action (au téléphone, à l’ordinateur)
• ☐ Détail mains sur clavier
• ☐ Photo groupe équipe

Cette check-list séance photo vous garantit de ne rien oublier, même si l’inspiration vous emmène ailleurs pendant la séance.

Planifier le déroulé de la séance sur une page (Timeline)

Dessinez une ligne du temps horizontale avec les étapes.

Exemple : séance portrait corporate (2h)

15h00 – Arrivée, installation matériel, repérage lumière (15 min)
15h15 – Portraits individuels fond neutre (30 min)
15h45 – Portraits environnement bureau (20 min)
16h05 – Pause café (10 min)
16h15 – Portraits en action + détails (25 min)
16h40 – Photo groupe + variations (15 min)
16h55 – Debriefing rapide, rangement (5 min)

Cette feuille de route photo vous permet de tenir les horaires sans stresser. Si vous prenez du retard, vous savez immédiatement où couper ou accélérer.

Check-list matériel et accessoires liés à chaque croquis

À côté de certaines vignettes, notez le matériel spécifique :

• « 35mm f/1.4 + flash déporté » pour la vignette en contre-jour
• « 85mm f/1.8 + réflecteur » pour les portraits serrés
• « Escabeau + 24-70mm » pour la photo de groupe en hauteur

Cela vous évite d’oublier un objectif dans le sac ou de perdre 5 minutes à chercher le bon accessoire.

Comment utiliser le carnet pendant la séance sans casser le flow

Votre carnet de shooting est un guide, pas un script rigide.

En séance portrait ou famille, je garde mon carnet ouvert sur une table pliante ou dans une poche cargo facilement accessible. Entre deux sets, je jette un œil rapide pour savoir quelle vignette suivante shooter.

L’astuce terrain : numérotez vos vignettes (1, 2, 3…) et cochez-les au fur et à mesure avec un crayon. Si un imprévu surgit (un rayon de soleil parfait à travers les arbres), abandonnez temporairement le plan, shootez l’opportunité, puis reprenez où vous en étiez.

Le carnet ne doit jamais vous empêcher de saisir la magie du moment : il vous rappelle juste ce que vous vouliez capturer si cette magie ne se présente pas d’elle-même.

Gérer les imprévus grâce au carnet

Prévoyez toujours une page de secours avec 3-4 vignettes alternatives :

• Plan B intérieur si pluie soudaine
• Variantes de cadrage si un lieu est occupé
• Poses simplifiées si un enfant est fatigué

Cas réel : lors d’une séance famille en bord de Seine à Paris (berges près du Pont des Arts), la zone prévue était fermée pour travaux municipaux. Grâce à ma page de secours « plan urbain alternatif », j’ai pu basculer en 5 minutes sur le Pont des Arts avec des vignettes déjà pensées. Résultat : zéro stress, client content, séance réussie sans perte de temps.

Débriefer et progresser grâce aux pages post-séance

Le carnet de préparation shooting photo ne s’arrête pas à la fin de la séance : il devient un outil de progression systématique.

Page « ce qui a marché / ce qui est à améliorer »

Dès le retour à la maison (ou dans le train), prenez 10 minutes pour une page de debriefing.

Ce qui a marché :

• Vignette n°3 (contre-jour feuilles) → rendu magnifique, lumière parfaite
• Pose mère-fille dos caméra → moment très naturel, à refaire systématiquement
• Schéma lumière studio → configuration efficace, gain de temps de 15 min

À améliorer :

• Vignette n°7 (gros plan mains) → oubliée, prévoir rappel sonore sur téléphone
• Timing trop serré entre sets 4 et 5 → ajouter 10 min tampon la prochaine fois
• Réflecteur or trop prononcé → tester réflecteur argent next time

Cette habitude de debriefing transforme chaque séance en leçon concrète. Au bout de 10 séances documentées, vous avez une mine d’or d’apprentissages chiffrés.

Construire une bibliothèque de pages réutilisables

Certains storyboards de séance photo fonctionnent si bien que vous pouvez les réutiliser avec variations.

En fin de carnet, créez un index des « pages stars » :

• Page 23 : schéma lumière portrait corporate 2 flashs
• Page 45 : storyboard famille parc automne (adaptable printemps/été)
• Page 67 : poses couple urbain minimaliste
• Page 89 : check-list matériel séance nouveau-né

Quand vous préparez une nouvelle séance similaire, vous partez de ces templates et les adaptez au contexte spécifique. Gain de temps énorme, efficacité maximale.

Pour aller plus loin : Comment créer un journal photo créatif : guide complet 2025 – un complément parfait à votre carnet de croquis.

3 modèles de pages prêts à recopier

Voici trois templates de pages ultra-concrets que vous pouvez reproduire immédiatement dans votre carnet.

Modèle 1 : Page type « Séance portrait / famille »

Zone concept (haut de page) :

• Objectif principal (1 phrase)
• 3 émotions à capturer
• Palette couleur (3-4 mots)

Zone vignettes (centre) :

• 6 rectangles de cadrage (4×6 cm chacun)
• Numérotés de 1 à 6
• Stick figures + flèches de mouvement

Zone pratique (bas) :

• Mini check-list matériel (5 items max)
• Horaire golden hour
• Note météo

Modèle 2 : Page « Corporate / Personal branding »

Liste « clichés obligatoires » (gauche) :

• ☐ Portrait tête-épaules fond blanc vertical
• ☐ Portrait tête-épaules fond blanc horizontal
• ☐ Portrait environnement de travail
• ☐ Portrait en action (téléphone, ordinateur, réunion)
• ☐ Détails (mains, bureau, produit)
• ☐ Photo groupe équipe

Schéma lumière studio (droite) :

• Vue de dessus du set
• Position flash principal + modificateur
• Position flash fill (si nécessaire)
• Position sujet + fond

Notes client (bas) :

• Contraintes RH / images interdites
• Charte graphique couleurs
• Deadline livraison

Modèle 3 : Page « Produit / Packshot »

9 vignettes d’angles (3×3 grid) :

1. Face
2. 3/4 gauche
3. 3/4 droite
4. Profil gauche
5. Profil droite
6. Vue dessus
7. Détail étiquette/logo
8. Contexte lifestyle
9. Variante creative

Liste accessoires / fonds (côté) :

• Surface 1 (bois clair)
• Surface 2 (marbre blanc)
• Surface 3 (fond noir mat)
• Props : plantes, tissu lin, vaisselle…

Schéma lumière packshot (bas) :

• Softbox 60×90 cm à 45° (lumière principale)
• Réflecteur blanc opposé (fill)
• Fond dégradé ou uni

5 exercices pour apprivoiser votre carnet de croquis de photographe

Voici cinq exercices concrets pour vous familiariser avec votre carnet de croquis photographe.

Exercice 1 : Une séance imaginaire entièrement storyboardée (20 min)

Inventez une séance de toutes pièces – portrait musicien en studio, famille à la plage, entrepreneur pour LinkedIn.

Action : créez 2 pages complètes :

• Page 1 : moodboard + concept
• Page 2 : 9 vignettes de cadrage numérotées

Ne shootez rien, juste dessinez. Cet exercice muscle votre capacité à prévisualiser sans pression.

Exercice 2 : Croquer la lumière d’un lieu familier (15 min)

Prenez un endroit que vous connaissez bien (votre salon, un parc près de chez vous, une rue de votre quartier).

Action : dessinez 3 schémas de lumière à différentes heures :

• Matin (8h-10h)
• Midi (12h-14h)
• Golden hour (selon saison)

Notez les ombres, les reflets, les zones chaudes/froides. Vous verrez ce lieu d’un œil nouveau.

Exercice 3 : Redessiner une ancienne séance (30 min)

Ouvrez une ancienne séance dans Lightroom. Regardez les 20 meilleures photos.

Action : créez rétroactivement le storyboard que vous auriez voulu avoir.

Comparez avec ce que vous avez réellement shooté :

• Qu’est-ce qui manque ?
• Qu’est-ce qui était imprévu mais génial ?
• Comment auriez-vous pu mieux anticiper ?

Exercice 4 : Page thématique saisonnière (25 min)

Créez une page complète sur un thème précis : « Automne doré », « Ville sous la pluie », « Plage méditerranéenne été ».

Action : page comprenant :

• Moodboard avec références
• Palette couleur dominante
• 6 vignettes de cadrage
• Notes de lumière typique de cette ambiance

Si vous manquez d’inspiration : 10 exercices de composition photo à faire chez soi.

Exercice 5 : Hommage à un photographe inspirant (20 min)

Choisissez un photographe dont vous aimez le travail (Annie Leibovitz, Steve McCurry, Fan Ho, Vivian Maier…).

Action : analysez 5 de ses photos et créez une page avec :

• Mini-croquis de ses compositions typiques
• Sa gestion de lumière caractéristique
• Ses choix de cadrage récurrents
• 3 mots-clés de son style

Essayez de déconstruire visuellement son style – excellent moyen d’affiner votre propre regard.

Erreurs fréquentes avec un carnet de croquis (et comment les éviter)

Erreur 1 : Vouloir faire des dessins trop détaillés
❌ Problème : perte de temps, découragement
✅ Solution : stick figures et rectangles suffisent largement

Erreur 2 : Utiliser le carnet « une fois sur deux »
❌ Problème : pas de progression, pas d’habitude
✅ Solution : engagement sur 10 séances consécutives minimum

Erreur 3 : Ne jamais relire ni débriefer
❌ Problème : on répète les mêmes erreurs
✅ Solution : page debriefing systématique + relecture mensuelle

Erreur 4 : Avoir un carnet par projet
❌ Problème : impossible de capitaliser, carnets éparpillés
✅ Solution : préférer un carnet « saison » ou « année » avec index

Erreur 5 : Suivre le plan de manière trop rigide
❌ Problème : on rate les opportunités spontanées
✅ Solution : le carnet est un guide, pas une prison – restez flexible

Conseils spécifiques par type de photographe

Photographe de mariage

Pages spécifiques à créer :

• Timeline détaillée de la journée (préparatifs → soirée)
• Liste « moments immanquables » avec cases à cocher (échange des vœux, premier baiser, sortie d’église, vin d’honneur, ouverture de bal…)
• Page « groupes familiaux » avec combinaisons de personnes
• Page « détails » (alliances, bouquet, décoration, faire-part…)

Astuce : numérotez vos groupes (Groupe 1 : mariés + parents, Groupe 2 : mariés + frères/sœurs…) pour gagner du temps lors du shooting groupe.

Photographe corporate / entreprise

Pages spécifiques à créer :

• Organigramme simplifié de l’équipe
• Shoot-list par département ou par personne
• Zones interdites / contraintes RH (pas de photo de certains écrans, certaines zones…)
• Charte graphique couleurs de l’entreprise
• Liste des « clichés corporate classiques » (réunion, open-space, détails bureau, équipe qui collabore…)

Astuce : prévoyez toujours 20% de temps tampon – les emplois du temps en entreprise sont souvent chamboulés.

Photographe créatif / personnel

Pages spécifiques à créer :

• Page « idées de séries » à développer
• Recherches couleurs / textures / ambiances
• Inspiration ciné / photo (déconstruire des plans de films ou photos de maîtres)
• Listes d’expérimentations techniques à tester

Astuce : utilisez votre carnet comme un laboratoire créatif sans pression commerciale.

FAQ : Vos questions sur le carnet de croquis en photographie

Comment utiliser un carnet de croquis pour préparer une séance photo ?

Commencez par clarifier le concept sur une double-page (objectif, émotions, palette). Créez un mini-moodboard avec 4-6 références visuelles. Dessinez 6 à 9 vignettes de cadrage avec stick figures. Ajoutez des schémas de lumière simples, une check-list matériel, et une timeline chronologique. Comptez 30-60 minutes de préparation pour une séance standard.

Que mettre dans un carnet de croquis de photographe ?

Un carnet complet contient : des pages moodboard avec références visuelles, des storyboards à vignettes (6-9 par page), des schémas d’éclairage simples, des listes de poses et interactions, une check-list de clichés obligatoires, des notes sur le lieu et la météo, une timeline de déroulement, et des pages de debriefing post-séance.

Quel carnet de croquis choisir pour ses séances photo ?

Privilégiez un format A5 (14,8×21 cm) à spirale, papier 120-160 g/m², pages blanches, avec couverture rigide. Il doit être compact pour tenir dans votre sac photo mais assez grand pour 6-9 vignettes lisibles par page. Marques recommandées en France : Canson XL Croquis, Moleskine, Caran d’Ache. Alternative numérique : GoodNotes 6 ou Procreate sur iPad.

Est-ce utile si je ne sais pas dessiner ?

Absolument. Un carnet de shooting ne nécessite que trois éléments : des rectangles (cadres), des bâtons (silhouettes humaines – stick figures), et des mots-clés (lumière, émotion, direction). Les schémas ultra-simples suffisent. Ce qui compte, c’est que vous compreniez vos propres notes visuelles, pas de faire de l’art ou du dessin académique.

Combien de temps consacrer au carnet avant une séance ?

Pour une séance standard (portrait, famille, couple), comptez 30 à 45 minutes : 10 minutes pour le concept et moodboard, 20 minutes pour les vignettes et schémas lumière, 10 minutes pour la check-list et le planning. Pour un gros projet corporate ou créatif complexe, montez à 1h30-2h avec storyboard détaillé et multiples variantes.

Comment faire un storyboard photo dans un carnet de croquis ?

Tracez 6 à 9 rectangles (4×6 cm) sur une page. Dans chaque case, dessinez la composition prévue avec des formes simples : silhouette du sujet en stick figure, grandes masses (arbre, banc, fenêtre), indication de la lumière (flèche + soleil stylisé), et cadrage (plan large, serré, détail). Numérotez les vignettes de 1 à 9 pour définir l’ordre de shooting.

Quelle différence entre moodboard et storyboard photo ?

Le moodboard photo définit l’ambiance globale (couleurs, textures, références visuelles, émotions). C’est inspirationnel. Le storyboard de séance photo est la séquence concrète des images à réaliser (vignettes de cadrage numérotées). Dans votre carnet : moodboard = définir le « pourquoi » et le « comment ça doit ressembler » ; storyboard = planifier le « quoi shooter exactement ».

Quelles applications utiliser pour un sketchbook photo numérique ?

GoodNotes 6 (8,99€ achat unique ou 19,99€/an premium) : excellent pour carnets organisés avec templates. Disponible iPad, Mac, Android, Windows. Procreate (12,99€) : plus orienté dessin créatif, iPad uniquement. Autodesk Sketchbook (gratuit) : professionnel, multiplateforme. Notability (gratuit avec premium 19,99€/an) : bon pour notes avec audio synchronisé.

Comment transformer mes croquis en photos concrètes ?

Pendant la séance, consultez votre carnet entre les sets et cochez les vignettes au fur à mesure. Utilisez-le comme fil conducteur mais restez flexible : si une opportunité surgit, shootez-la d’abord, puis revenez au plan. Après la séance, comparez photos finales et croquis sur une page debriefing pour identifier ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas marché.

Comment créer une routine carnet de croquis pour progresser en photo ?

Instaurez trois moments clés dans votre workflow : (1) Avant – 30-45 min de prépa systématique pour chaque séance. (2) Pendant – consultation rapide entre sets, cases à cocher. (3) Après – 10 min de debriefing sur page dédiée. Au bout de 10 séances documentées, relisez vos carnets pour identifier patterns, erreurs récurrentes et techniques gagnantes. Créez un index des « pages stars » réutilisables.

Carnet de croquis vs shooting planner : c’est pareil ?

Oui, ce sont des termes interchangeables. « Carnet de croquis » met l’accent sur l’aspect visuel/créatif. « Shooting planner » (ou « carnet de shooting ») met l’accent sur l’aspect organisationnel/logistique. Dans les deux cas, c’est un outil de préparation visuelle qui combine vignettes, notes, schémas et check-lists pour structurer vos séances photo.

Conclusion : Votre carnet, votre superpouvoir créatif

Travailler avec un carnet de croquis de photographe, ce n’est pas ajouter une étape contraignante : c’est vous donner un outil de clarté mentale, de gain de temps et de progression continue.

Comment je travaille avec mon carnet sur le terrain

Sur une saison moyenne, je prépare entre 30 et 40 séances avec ce système (portraits individuels, familles, couples, corporate, quelques mariages). Pour chaque séance, je consacre 30 à 60 minutes de prépa carnet, puis je garde le carnet ouvert à côté de moi en studio ou dans la poche cargo en extérieur.

Les exemples de cet article viennent de shootings réels : familles en parc à Bordeaux (Parc Bordelais, Jardin Public), portraits corporate dans des open-spaces parisiens (La Défense, Montparnasse), séances couple en bord de Garonne, séances nouveau-né en home studio.

Après des années à shooter avec et sans carnet, le constat est sans appel : les séances préparées avec croquis sont plus fluides, plus créatives, et livrent des images plus cohérentes. Mes clients sentent la différence – je suis plus confiant, plus directif, moins hésitant. Et moi, je ressors de chaque séance avec la satisfaction d’avoir concrétisé une vision, pas juste accumulé des photos.

Votre carnet devient rapidement votre meilleur allié créatif : il stocke vos idées, structure votre workflow, archive vos apprentissages. Dans 6 mois, vous aurez une collection de pages qui racontent votre évolution de photographe. Dans 2 ans, vous aurez une bibliothèque de concepts réutilisables qui vous feront gagner des dizaines d’heures.

Par où commencer ?

Commencez simple : un carnet A5 Canson XL Croquis à 12€ (disponible dans tous les magasins de fournitures artistiques en France), un crayon HB, et 30 minutes avant votre prochaine séance.

Dessinez 6 vignettes de ce que vous voulez shooter. Puis allez sur le terrain et constatez par vous-même la différence que ça fait d’avoir un plan visuel en tête.

Le carnet de croquis ne remplace pas le talent ni l’expérience. Mais il amplifie l’un et accélère l’autre. Et ça, c’est un superpouvoir que tout photographe devrait s’offrir.

À propos de l’auteur

Linh-Chloé Navarre est photographe portrait, mariage, famille et boudoir à Bordeaux depuis 8 ans. Elle a réalisé plus de 300 séances professionnelles et partage des cas concrets de shootings, des conseils pour la relation avec les modèles et des check-lists rassurantes pour structurer le flux du premier contact à la livraison. Son approche allie préparation méticuleuse (carnets de croquis systématiques depuis 2020) et spontanéité sur le terrain. Son ton humain et bienveillant aide les photographes à gagner en confiance tout en structurant leurs shootings pas à pas.

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